Як виконати мрію і стати художником

painter

Ми живемо в світі дивовижної краси. Кожен день нас зустрічає новими фарбами і подіями. Хвилі морського прибою, захід на піщаному пляжі, день народження, Новий рік ... Мільйони осіб, речей і моментів ми дбайливо зберігаємо в нашій пам`яті. Але що робити, коли ми хочемо поділитися своїми враженнями з оточуючими? Нам на допомогу приходять різноманітні винаходи, що спрощують і прикрашають наше життя. Навіть дитина зможе одним натисканням клавіші записати або сфотографувати все, що захоче. І потім перенести це на загальний огляд в соціальні мережі. Але це, так би мовити, справа техніки.

Бувають моменти, коли під рукою немає необхідного девайса. А перед очима краєвид, який ну ніяк не можна не запам`ятати. Душа співає і вимагає увічнити цю красу, щоб потім милуватися самому і знову переживати ці чарівні відчуття, і щоб показати іншим. Ось тоді дуже доречно будуть знаходяться під рукою олівець і листок паперу. Якщо ви вмієте малювати, то дуже добре. Але що, якщо навичок художника у вас недостатньо, а лаври Рембрандта або Айвазовського не дають вам спокою?

Трохи старанності і бажання - і скоро ніякої фотоапарат не зрівняється з вашими здібностями передати фарби і настрій.

Олівець - початок твори мистецтва.

Найголовніший інструмент художника - це олівець. По крайней мере, для початківця. Олівці розрізняються по твердості. Від неї залежить глибина і яскравість кольору і ширина штриха. Чим м`якше грифель, тим темніша і широка вийде лінія навіть не при сильному натисканні. Чим він твердіше, тим штрих буде світліше і тонше. Самим твердим олівцем можна навіть подряпати або прорвати папір, а сама ж лінія буде досить блідою. М`який графіт до того ж набагато простіше стирається гумкою. Однак, якщо переборщити, то на папері можуть залишитися катишки і брудні плями. Тому не варто старатися, працюючи олівцем з найбільшою м`якістю. Російська маркування олівців по твердості проводиться буквами Т і М. найоптимальніший варіант для початківця художника - це середньо-жорсткий олівець, який дозволить передати достатньою великий спектр кольорів і відтінків від світло-сірого до насиченого чорного. Його маркування ТМ, в міжнародному варіанті це буде виглядати як НВ. Художники зі стажем, як правило, для роботи використовують всі види олівців. Наприклад, твердим намічають на папері прозорі контури майбутнього твору, а м`яким вже в кінці додають обсяг і глибину. Тому не обмежуйте себе у виборі, просто почніть з того, що зручніше. Заточуйте олівці довгим зрізом, це потрібно для регулювання ширини штриха: чим більше нахил, тим ширше лінія.

Пропис.



Наступний етап - це постановка руки. Важливо навчиться тримати олівець і управлятися з ним правильно, так як від кута нахилу буде залежати ширина штриха, а від сили натискання - насиченість відтінку. Заведіть собі зошит або альбомчик, в яких будете відточувати лінії, як в початковій школі: під різними кутами і нахилами, повторюючи їх по багато разів. Лінії, кола, овали і інтеграли з різним ступенем натиску, від слабкого до сильного і навпаки.

Вибір художнього об`єкта.

Визначтеся, що саме ви хотіли б малювати. Зверніть увагу, що найбільш складним видом творчості є портрет. Якщо ви не готові поки писати особи, то краще почати з натюрмортів або пейзажів. Потім перейти до тварин, і вже потім почати зображати на папері людей. Виберіть для початку один об`єкт для тренування. Наприклад, яблуко. Вивчіть його форму - овал це або коло. Натренує руку вести лінію, не відриваючи олівця від паперу. Малюнок не повинен бути пухнастим, що складається з переривчастих ліній. Потім спробуйте передати яблуку обсяг. Подивіться, куди падає світло - це найсвітліше місце. Отже, за ним буде тінь, яку потрібно передати більше темним кольором. Взагалі - це досить складне і цікаве заняття - передача світло-тіні. Звертайте увагу на джерела світла, запам`ятовуйте, фіксуйте і намагайтеся відтворити.

Також запам`ятайте, починати роботу слід від простого до складного і від загального до конкретного. Тобто, взявшись написати натюрморт з яблука і графина, намітьте місце для графина, далі позначте яблуко, і вже потім тільки приступайте до опрацювання деталей.

Відео: МАМА, ХОЧУ БУТИ ХУДОЖНИКОМ !! З чого почати, коли тобі вже за 20? / ТЕХНІКА, МАТЕРІАЛИ, ХУДОЖНИКИ

Звичайно, не забудьте визначити ваш об`єкт по висоті і ширині так, щоб правильно розташувати сам лист - по вертикалі або горизонталі. Наприклад, той же самий графин буде написаний на аркуші по вертикалі, а ось просто кілька яблук відмінно впишуться в горизонтальному положенні листа. Далі, після начерку основних предметів натюрморту, дописуйте другорядні деталі, такі як складки тканини позаду предметів, тіні, відблиски світла. Додавайте штрихів там, де буде більш темне місце. Намагайтеся класти штрихи практично впритул одна до одної, регулюючи колір тільки натисканням і кутом нахилу олівця. І краще, щоб вони йшли в одному напрямку. Перетин штрихів в хаотичному порядку або хрест-навхрест створюють враження «волосатості» малюнка і не прийнято у художників.

Зображення живих істот.

Відео: Як стати художником



Коли більш-менш освоїте статичні об`єкти, спробуйте перенести на папір зображення живих істот. Хорошими прикладами стануть кішки, собаки, коні, так як їх найбільше бачимо в повсякденному житті.

Найдоступніший і простий спосіб навчиться переносити зображення на папір, зберігаючи правильні пропорції - це писати з фотографії. Можна розкреслити фотографію або картинку з вподобаним об`єктом на клітини, потім так само розкреслити лист, і переносити зображення від квадрата до квадрату. Можна скористатися калькою. Взагалі, це хороша школа - копіювання фотографій і картін.виберіте те, що вам подобається за стилем і способом викладу і намагайтеся повторити. Ні в якому разі не турбуйтеся, якщо відразу не виходить! Так відразу і не повинно. Наберіться терпіння, все вийде.

Відео: TAG: БІДНИЙ ХУДОЖНИК (з моїм котом)

Якщо ваша мета - писати людей, то постарайтеся гарненько вивчити анатомію. Окремо відпрацьовуйте різні частини людського тіла і обличчя. Одними з найбільш складним по виконанню органів людини є очі і руки. Замальовувати їх у всіляких ракурсах і варіантах. Не бійтеся, що поки можуть не збігатися пропорції. Майстерність і вміння прийдуть пізніше. Нехай у вас будуть купи листів і альбомів, посипаних всілякими очима, носами, вухами і пальцями. Таке детальне вивчення послужить вам добру службу в подальшому.

Уже все добре виходить? Починайте поєднувати. Візьміть фотографію людини, що стоїть і перенесіть на папір найпростішим для вас способом з дотриманням всіх пропорцій. Потім спробуйте зобразити людини в русі. Коли ви будете задоволені результатом, постарайтеся вловлювати людські руху в реальному часі. Пишіть з натури. Попросіть кого-небудь з рідних або близьких попозувати вам.

Вибір стилю і способу малюнка.

Тепер ви в достатній мірі оволоділи навичками малюнка олівцем. Хотіли б ви продовжувати тільки їм роботу, або для вас це тільки перший крок? Перед вами відкривається унікальний світ фарб і різних технік малюнка. Для початківців зручно буде спробувати писати гуашшю. Потім перейти до акварелі. Тут вивчіть кілька способів роботи з цими фарбами. Так само хорошим матеріалом для роботи буде пастель. Далі можете спробувати більш дорогий і трудомісткий метод роботи з олійними фарбами. А можливо вам сподобаються акрил або темпера. Вибір великий і різноманітний. Можна також спробувати змішувати різні стилі і техніки. Все залежить від вашого смаку і здібностей.

Відео: Стати художником з першої картини

Звичайно, було б ідеально, якщо и ви записалися на будь-які курси художньої майстерності. Там вас навчати канонічним прийомам малюнка і основним правилам живопису. Однак з великих і визнаних майстрів дуже багато тих, хто став писати сам, не проходячи шкіл і навчань. Все-таки в світі мистецтва головне - це власний стиль і манера викладу. Не забувайте про це, копіюючи роботи інших майстрів і намагаючись досконало оволодіти чужою за духом вам технікою. Копіювання і опрацювання потрібні вам для напрацювання прийомів і досвіду. Вивчіть по можливості все, але зупиніться на своєму. На тому, що буде приносити вам задоволення як в процесі роботи, так і в результаті. Не соромтеся писати так, як вам велить серце і душа, а не канони і стилі. І можливо, незабаром ваші творіння будуть прикрашати стіни великих галерей, а ваше ім`я впишуть в історію мистецтва.


Поділися в соц. мережах:

Увага, тільки СЬОГОДНІ!
По темі: