Японська ширма

Японська ширма (Англ. By bu, яп. # 33136- # 23631- # 39118-) - різновид японських меблів, яка служить для вигородки в приміщенні напівізольованого простору. Як вид меблів, запозичений з Китаю. В Японії набув широкого поширення і отримав національне забарвлення. Слово ширма в українській мові - німецького походження (від нім. Schirm - захист).

Ширма в стилі Сучжоу. Двостороння шовкова вишивка на дерев`яних рамах.

В Японії ширми завезли приблизно в 8 столітті. Китайські щірми того часу зазвичай мали форму триптиха. Вони мали каркасну конструкцію, а раму заповнювали легким матеріалом, додатково прикрашали. Ідея сподобалася. Японські майстри швидко почали копіювати китайські зразки, а потім привносити своє.

Справа в тим, що Японія розташована в сейсмічно нестабільному зоні. І землетрусу там постійні, а невеликі поштовхи - майще щодня. Важкі меблі європейського зразка тут були небезпечні через падіння при землетрусах і небезпека травм. Вони не прижилися. Навіть ширми робили легкими. До того ж вони легко складалися і їх було легко прибрати, перенести або транспортувати.

Каркасну систему має і традиційний японський будинок, теж добра протидія землетрусів. А японській культурі порожніх просторів ширма не надто заважала. Все не потрібні в цей час речі в японському будинку прибирають в особливі шафи неєвропейського зразка і дістають тільки по необхідності.

Тагасоде, період Моммояма (1573-1615), ширма з кімоно. 145 346,8 см.

Японська ширма - майже єдиний приклад меблів розмежовував простір японських будинків, часто перед очима і почав вбирати багато від культури народу і функціональних вимог. Японці - невеликі зростання - типова японська ширма висотою 150-160 см і не перевищує 4 метрів в довжину. Хоча є і довше. Раму заповнювали особливим папером ручного виробництва, твердим як пап`є-маше - (бьобу). Папір використовували і для міжкімнатних перегородок теж полегшувало кострукції будівлі. Дірки робили діти, швидко заклеювали.

Папір ширм декорували малюнками, край прикрашали текстилем. Дорогі ширми мали золотистий фон, по якому створювали малюнки, не обов`язково кольорові. Сюжети від релігійних і міфологічних - до натюрмортів, побутових сцен і пейзажів. Пейзажні сюжети мали найбільше поширення. Найстарша з пейзажних японських ширм з храму Тодзі належить 11 століттю (Національний музей, Кіото).

Милування кольоровим текстилем, природою, пейзажами, місяцем в небі в різні його фази - все ставало приводом для сюжетів на ширмах. Головне місце зайняли сюжети - «Пори року». До того ж, японці милувалися туманами, першим снігом, першими квітами дикої сливи, червоними листками японських кленів, листопадом восени. Квіти сливи стали традиційним чином в картинах-свитках і на ширмах.

У ранніх розписах ширм є коливання між умовним зображенням пагорбів, дерев, далеких гір, туману і їх реалістичним відтворенням. До того ж, розвивалися живопис багатобарвний і монохромний (чорно-білий, європейський аналог якому - чорно-біла гравюра). Умовність зображень йшла поруч з реалістичним відтворенням і в ширмах 20 століття отримала підтримку в формалістичних течіях. Дивом є те, що декоративність таких ширм постраждала мало.

На ширму швидко звернули увагу японські художники. Особлива конструкція японської ширми має великі плоскі поверхні, розділені вертикальними смугами. Щільно розставлена ширма має незначні порожні ділянки і не псує картинний простір. Більш того, японська ширма увібрала в себе функцію європейської фрески, стінопису, а її сюжет міг бути репезентаціею смаків власника або його стану.

Участь художника у створенні ширми збагатила її значення надзвичайно. Вона, як і мобільна європейська фреска (сюжетний килим або гобелен) не руйнувалася разом з будинком і ставала пам`ятником мистецтва окремого майстра і окремої доби. Ставлення до ширм в Японії, як в Європі до фресок або оригіналів картин старих майстрів.

Японська ширма несе не тільки художні образи, а й поетичні. Зображення супроводжували віршами, що надавало ширми більшої художньої цінності. Зафіксовані випадки, коли створювали вірші спеціально для додатка до ширм. І зворотні впливу, коли прочитаний вірш на ширмі ставав стимулом для нових віршованих рядків в нову епоху і в нових поетів.

В Японії 17 ст.пройшов роздягли влади на владу імператора і влада військового керівника - сьогуна. Імператор уособлював держава і живого бога, сьогун - був реальним господарем і полководцем. Імператор залишився в старій столиці - Кіото, сегун перебрався в Едо (нині Токіо). Багатії з тогівельніх кіл отримали доступ в обидва придворні кола і стали головними замовниками живопису на ширмах, їх споживачами і колекціонерами.

Сосни (Хасегава Тохаку, 16 столтіття)

Багаті і освічених, вони і делегували з-поміж себе першого значного художника ширм 17 в. - Таварая Сьотацу. Але він спирався на досвід і творчість попередників, серед яких Кано Ейтоку, Хасегава Тохаку, Кано Сансецу т.д .. Зображення могли бути як схематизованій, так і складними, реалістичними. Хасегава Тохаку створив монохромну ширму всього з декількома соснами, де тільки чотири ясно видно. Інші тонули в тумані і їх збряклі тони передані тільки відтінками сірого, а частка секція не записана взагалі. Перспективи європейського зразка немає. Її передавали лише градації фарби від насиченої до ледь помітної. Фон ширми (в залежності від малюнка) могло бути уособленням стіни за стеблами в`юнків, землею, туманом і т.д ..

Художник Кайхо Юсьо дав піщаний берег і очерету частіше поруч з рибальськими мережами. Сіро - блакитні смуги відбили зрозумію, яку перебили Камишове листя колихнув вітер. Квітів мало, переважає охра, збагачена сіро-жовтим, сіро-зеленим і сіро-блакитним. Зближені тони жваві тільки малими смужками білого.

Дотримуючись умовність попередників, Таварая Сьотацу створить ширму тільки з смугами сіро-зеленого на золотистому тлі. Смуги - невисокі пагорти, на тлі ще трохи листя і віршовані рядки - це все. Назва «Стежка під плющем» і вірші зверталися до уяви глядача, який міг додумати все додатково.

Декоративність ширм з часом збільшувалася. Навіть сама ширма ставала сюжетом зображення на ширмі же поруч з куточком інтер`єру. А її морський пейзаж частково заслоняло кімоно, кинули на ширму після переодягання (ширма галереї Фрир, Вашингтон).

Вінятковіми для свого часу стали ширми художника по імені Огата Корін. Умовність зображння він гармонійно поєднував з декоративністю і многоцветьем, створивши нову художню якість, назва якої - шедеври. Майже кожна з них - досконалий витвір японського мистецтва ( «Бамбук і дика слива мейхуа», «Мальви і павичі», «Розквітлі півники», «Розквітлі біла і червона сливи» і ін.)

Ширми і створення розпису на них не зникли і в 20 столітті. Є зразки, наслідують давніх традицій або розвиваючі національні теми - ширма художника Йокояма Тайкан (1868-1958) «Червоне листя японської хурми», а є формалістичні і дуже умовно-схематичні, гідні для серійного виробництва.

Поділися в соц. мережах: