Гітара

Відео: Чому ти повинен навчитися грати на гітарі?

Класична 6-струнна гітара гітара - це струнний музичний інструмент сімейства лютень. Звук проводиться вібрацією струн, і посилюється резонатором - декою інструменту. Гітарист зазвичай правою рукою смикає струни пальцями або медіатором, а пальцями лівої затискає струни на гріфi, утворюючи акорди і змінюючи тональність звуку.
Гітари в цілому поділяються на акустичні, електричні та напівакустичні. Класична акустична гітара має 6 струн. Різновид гітари із 7 струнами поширений в Росії.
гітара має деку, яка зазвичай використовується в якості резонатора. Дека може бути порожньою, як у більшості акустичних гітар, або суцільною, як у більшості електрогітар. Другий важливий елемент гітари - гриф, на якому затискають струни. На кінці грифа знаходиться головка грифа, на якій розташовані кілки для настройки гітари.
Аналогічні стародавні інструменти зустрічались у Центральній Азії.
гітарна музика ... використовуються в багатьох стилях музики. Вони загальновідомі як класичні соло-інструменти і як головні інструменти в блюзі і рок-музиці.
Ще 120 - 130 років тому в Європі і Америці був популярний усього один вид гітар. У різних країнах використовували різні системи настроювання, а іноді навіть міняли кількість струн. Але за формою всі гітари були досить схожі - відносно симетричні верхня і нижня частини деки, що сходиться із грифом на дванадцятому ладу. Невеликі розміри, прорізна долонька, широкий гриф, веерообразное кріплення пружин і т.д. - все це характеризувало даний вид гітар.
Фактично вищеописаний інструмент за формою і змістом нагадує сьогоднішню класичну гітару. А форма сьогоднішньої класичної гітари належить іспанському майстрові Торресу, який якраз і жив близько 120 років тому.
На початку минулого століття гітара стала різко набирати популярність, стала актуальна платна музична школа. Якщо до цього на гітарах грали тільки в приватних будинках і салонах, то до кінця минулого століття гітара стала виходити на сцени. З`явилася потреба в посиленні звуку. Ось тоді і з`явилося більш чітке розділення між класикою і тим, що тепер найчастіше називають фолк-гітарою або вестерном.


Технологія стала дозволяти виготовляти металеві струни, які голосніше дзвеніли. Крім того, сама коробка збільшувалася в розмірах, що дозволила звуку бути глибше й голосніше. Залишалася одна серйозна проблема - сильний натяг металевих струн фактично вбивав верхню частину коробки, а стовщення стінок коробки зрештою вбивало вібрацію, а разом з нею і звук. І ось тоді пан Мартін, батько сучасної фолк-гітари, і придумав своє знамените х-образне кріплення пружин. Пружини приклеювалися навхрест, тим самим збільшуючи міцність верхньої стінки, але дозволяючи їй вібрувати.
Таким чином відбулося чітке розділення - класична гітара, яка майже не змінилася з тих пір (тільки струни стали робити з синтетики, а не з жил, як раніше), і фолк-вестерн-гітара, що мала кілька форм, але майже завжди йшла з х-образним кріпленням пружин, металевими струнами, збільшеною коробкою й так далі.
Мартін називав свої моделі «0», «00» і «000» - за розмірами. «00» розмір майже збігався із сучасною класичною гітарою, а «000» - це був у той час найбільший розмір коробки. Такі гітари були придумані для того, щоб їх було чутно в оркестрі серед голосних банжо, мандолін і контрабасів. Систем ампліфікації (посилення) звуку тоді ще не існувало.
Трохи пізніше - в 20-х роках - з`явилася нова форма - «OM» - оркестрова модель. Вона була схожа на «000», однак довжина струн збільшилася, що зробило її ще голосніше, а через деякий час з`явився знаменитий dreadnought, що вважається сьогодні стандартом в гітаробудуванні.
Одночасно з цим розвивався ще один вид гітар - arch tops (л ТОПС). У той час, як такі компанії, як Мартін, вирішували проблему посилення звуку за рахунок кріплення пружин, такі компанії, як Гібсон, пішли іншим шляхом - вони створювали гітари, за формою і конструкції скрипки. Такі інструменти характеризувалися вигнутою передньою стінкою деки, порожком, який був як у контрабаса, і струнотримачем. Як правило, ці інструменти мали скрипкові вирізи по краях деки замість традиційної круглої дірки по центру.
Їх основна відмінність від тих же dreadnought`ов була в тому, що dreadnought прекрасно звучав в оркестрі типу «кантрі», де йому діставалася ритм-партія, a arch top добре звучав окремими нотами, тобто не ритмічними, а саме сольними партіями. Ці гітари відрізнялися звуком, який був не теплим і глибоким, а збалансованим і різким. У такій гітарі було гарно чутно кожну ноту, і джазмени швидко зрозуміли, яка "темна конячка" з`явилася в їхньому полі зору. Саме джазу arch top`и і зобов`язані своєю популярністю, за що їх і прозвали джазовими гітарами. А dreadnought і схожі інструменти використовувалися більше для «кантрі» і популярно-естрадної музики.
У 30-е і 40-е роки ситуація почала змінюватися - в основному, через появу якісних мікрофонів і звукознімачів. Крім того, на арену вийшов і відразу завоював світ новий популярний стиль музики - блюз, що розвивався, в основному, завдяки старанням чорних музикантів. Вони грали його по-всякому пальцями, медіаторами й навіть пляшками від пива (горлечка від пляшок з пивом були прямими предками сучасних слайдів). У цих людей не було грошей на дорогі інструменти, у них не завжди була можливість купити собі нові струни. І грали вони на чому доведеться, в основному на більш розповсюджених інструментах - вестернах. У ті роки, крім дорогих arch-top`ов, компанія Gibson ще виробляла купу широко використовуваних фолк-гітар. Ситуація на ринку була така, що Gibson був чи трохи не єдиною компанією, що робить дешеві, але якісні фолк-гітари. Тому більшість блюзменів через брак грошей на щось більш зароблене й взяли в свої руки «гібсони».


За джазових гітар, з появою звукознімачів виявилося, що збалансований і чіткий звук цього виду інструментів як не можна краще підходить до тодішньої системи посилення. Хоч джазова гітара абсолютно не схожа на сучасний Fender або Ibanez, та Лео Фендер ніколи не створив би, напевно, свої Телекастери і Стратокастери, якби спершу не поекспериментував з джазовими гітарами і звукоснимателями. В наслідок електричний блюз теж грався й грається на джазових інструментах зі звукоснимателями, просто товщина коробки в них зменшена. Яскравий приклад тому - Бі.Бі. Кінг і його знаменита гітара "Люсіль», що багато хто сьогодні вважає стандартом електрогітари для блюзу.
1950-ті роки характеризувалися народженням рок-н-ролу і поняттям рок-музики. Класична гітара залишилася майже без змін, але отримала синтетичні струни і використовувалася для класичної музики і музики «фламенко». Фолк-гітари (dreadnought, оркестрові моделі й інші) використовувалися для "кантрі" і домашніх або бардівських стилів, а так само для акустичного блюзу. І, нарешті, arch top використовувалися для джазу.
Акустична гітара 50-их років уже практично нічим не відрізняється від сучасної. Технології й матеріали трохи змінилися, але дотепер кращими гітарами в акустиці вважаються саме інструменти, зроблені в 40-их і 50-их роках. Колекціонери відвалюють круглі суми за ці інструменти. Гроші, які просять за Martin або Gibson певних років виробництва того часу, з лишком вистачило б на покупку відмінної нової гітари й у добавок до неї нового автомобіля.
Рок-н-рол з`явився із блюзу, отже й гітари використовувалися блюзові - а саме вестерни. Але, на відміну від блюзу, рок-н-рол був більш естрадним стилем. Він вимагає наявності ансамблю, ударної установки, бас-гітари, і грати його прийнято на електроінструментах.
До 60-их років акустична гітара почала залишати сцену. Все рідше і рідше на сцені з`являлися виконавці з акустичними гітарами - звукознімачі і ефекти завоювали світ. Акустична гітара 60-их і 70-их років перетворилася в основному в інструмент для написання пісень, виконання домашніх концертів і пісень біля вогнища. А джазові гітари й зовсім стали залишати ринок. Єдиний вид акустичних гітар, майже не постраждав, були класичні гітари. У них був твердий ринок - ті, хто грав класику, продовжували її грати на тому ж, на чому вона й гралася останні сто років.
Найцікавіше, що в 60-е і 70-е роки, коли гітаробудування і попит на фолк-гітари занепадав, з`явилися класичні гітари, які вважаються одними з кращих на сьогоднішній день - гітари фірми (майстра) Ramirez.
1980-і характеризувалися розквітом важкого року з одного боку, і електронної музики з іншого. І знову акустичній гітарі не було місця в цих стилях. Саме в 1980-і розвилися колективи, де гітар взагалі не було - домінували клавішні і ударні. Але до кінця 80-их ситуація знову почала змінюватися. Рок почав вщухати. Не вмирати, а саме вщухати - він став тихіше. Надривне гуркіт поступилося місцем більш осмисленому року, року, в якому менше екстазу, але зате більше музики й техніки. І тут знову на сцену вийшла акустична гітара. За час свого перебування в шафах і підвалах вона трохи змінилася. З`явилося багато гібридів: наприклад класична гітара з вбудованими звукознімачами, що виявилася зручною для акустичного джазу й фолк-року. Або ж взагалі - електрогітара з нейлоновими струнами, що при підключенні давала досить приємний класичний звук, але при цьому не шуміла.
А в наші дні акустика знову завоювала світ. Програми «Unplugged», де MTV запрошує популярні групи і просить їх грати і записувати тільки живу музику, користуються популярністю.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!