Джаз

Відео: The Very Best of Jazz - 50 Unforgettable Tracks

джаз (Англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла на рубежі XIX-XX століття в США як синтез африканської та європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Джаз характеризується цілою низкою особливостей, серед яких можна виділити наступні:
Слово «jazz» (можливо, походить від фр. Chasser - полювати) в креолів означало полювання, а також хвилювання, збудження. У 1860-і в північноамериканській літературній мові з`являється слово «jasm», що означає підйом, натхнення. Незабаром йому на зміну приходить слово «jass», а також аналогічне дієслово, що означало, «ловити», «порушуватися» і т.д. Все частіше починають використовуватися обороти «jazz around» (блукати, мандрувати) і «jazz up» (впадати в веселе стан). Як музичний термін, слово «jazz» вперше з`явилося 1915 року в зв`язку з білим оркестром, що грав в новоорлеанском стилі, пізніше - в назві новоорлеанского оркестру Тома Брауна - «Том Браун Диксиленд Джаз Бенд», після чого термін «джаз» швидко поширюється в Північній Америці, а потім і по всьому світу.
Джазовий дослідник Маршалл Стернс (1908-1966) в книзі «Історія джазу» характеризує джаз як синтез «білої» і «чорної» музичної культури.
Дослідник виділяє 6 важливих джерел синтезу джазу:

Ритми Західної Африки-
Негритянські робочі пісні (work songs, field hollers) -
Негритянські релігійні пісні (spirituals) -
Негритянські світські пісні (blues) -
Американська народна музика минулих століть-
Музика менестрелів та вуличних духових оркестрів.

Негритянські робочі пісні
Співалися неграми на плантаціях, на будівництвах, в портах і т. Д. Характерними рисами цих пісень, які були успадковані джазом є:
Духовна музика
Важливу роль у формуванні афро-американської музики зіграв процес звернення до християнської віри привезених з Африки рабів. Чорні не заперечували християнство, вбачаючи в ньому надію на звільнення. Музика, що звучала в церквах для негрів, несла в собі риси канонічних європейських церковних піснеспівів і різних елементів язіцніцькіх культів, які прийшли з їхньої історичної батьківщини. Ступінь проникнення естетичних і музичних елементів африканського походження в храмову музику залежала від різновиду християнства і була більше в католицизмі, який ставився до язичницьких традицій більш лояльно і меншою в протестантизмі. Духовні піснеспіви північноамериканських негрів, так звані «спірічуелс», виникли в США вже в 2-ій половині 18-го століття. Їх першоджерелом були релігійні гімни і псалми, завезені в Америку білими переселенцями і місіонерами. Спірічуелс поєднує в собі традиції африканського виконавства (колективна імпровізація, характерна ритміка гліссандо, нетемперованому акорди, особлива емоційність) зі стилістичними рисами пуританських гімнів. У той же час вони в меншій мірі були африканськими і в більшій - європейськими, ніж інші афро-американської музики. Вони стали першим і найбільш виразним засобом, завдяки якому весь світ познайомився з негритянської музикою.
Блюз



Блюз є представником світського музикування американських негрів, що з`явився задовго до джазу. Саме слово «blue» багатозначне і розшифровується, як «блакитний», «сумний», «сумний», «меланхолійний» та ін. Ця багатозначність характерна довгим протяжним пісням, текст яких завжди містить певну недомовки і неоднозначну емоційність-печаль часто йде поруч з гумором, чистота з вульгарністю і т.д.
Характерні музичні риси блюзу:
театр менестрелів
Музичний театр менестрелів - ще одне з важливих джерел походження джазу. Білих плантаторів надзвичайно тішила манера негритянських простолюдинів ходити, одягатися, співати, танцювати і т.д. На початку 19-го століття з`явилися перші білі артисти, які намагалися пародіювати негритянську культуру на потіху білим. Такі пародійні виступи отримали назву «minstrel show», за аналогією з менестрелями середньовічної Європи. Найбільшої популярності такий театр досягав з 1840 по 1910 рр. Найяскравіші артисти цього жанру - Томас Райс (1808-1860), Вільям Генрі Лейн ( «Юба») (1825-1862), Деніель Декатур Еметт (1815-1904) і т. Д.
«Мінстрел шоу» стало доброю школою для багатьох ранніх джазменів. В оркестрах, що супроводжували виступи менестрелів, брали участь багато відомих пізніше джазових музикантів - В. К. Хенді, Джек «Татусь» Лейн, Джеллі Ролл Мортон, Джеймс П. Джонсон, Кларенс Вільямс, Банк Джонсон і т. Д.
регтайм



Регтайм - ще один специфічний жанр афро-американського музикування, що склався до кінця 19 століття. Слово означає «рваний» або «розірваний час», конкретно термін «rag» означає звуки, що з`являються між частками такту (характерне сінкоповування мелодійної лінії четвертого і восьмих долях такту на базі рівного акомпанементу).
Джерелом регтайму стало творчість провінційних негрів - піаністів. З переміщенням в столицю регтайм втрачає імпровізаційну сутність і стає жанром композиторської музики. Поступово регтайми виконують не тільки на фортепіано, а й невеликими інструментальними ансамблями (бенду). Серед найпопулярніших композиторів, які писали регтайми - Скотт Джоплін (Scott Joplin), а також Джеймс Скотт (James Scott), Джозеф Лемб (Josef Lamb). Значний вплив європейської професійної музики робить регтайм приналежністю, т.зв., «прохолодною боку» джазу, на відміну від «гарячого» джазу, більше тяжіє до афро-американських музичних витоків.



Відправною точкою розвитку джазу вважається Новоорлеанский джаз - мистецтво, яке розвивалося в Новому Орлеані на початку XX століття. Його попередіком був Архаїчний джаз. Терміном «новоорлеанський джаз» визначається як хронологічний період, що охоплює період приблизно з початку 1900-х до кінця 1910-х, так і характерний музичний стиль, який вважається історично першим джазовим стилем.
Поява цього стилю саме в Новому Орлеані пояснюється калейдоскопічною культурою цього міста, що мало велике значення як морський порт і важливий торговий центр, це місто приваблювало людей різних національностей і соціальних верств, поряд з білими тут жили креоли і негри, діалог їх культур і утворив досить специфічну атмосферу цього міста.
Для новоорлеанского джазу характерна колективна імпровізація, де головну партію виконує корнет на тлі басової лінії тромбона, а кларнет «обвиває» їх орнаментальними переплетеннями. Таким чином виникає своєрідна поліфонія. Сольні інструменти протистоять ритмічній групі: банджо, тубі і ударним. Гармонійний мову новоорлеанского джазу проста і використовує, головним чином, тризвуку.
Серед провідних джазменів Нового Орлеана - Джо "Кінг" Олівер, Луї Армстронг, Кід Орі. У новому Орлеані сформувалися перші диксиленди - великі джазові ансамблі, серед яких особливе місце займає ансамбль Original Dixieland Jass Band, який в 1917 році здійснив перший джазовий звукозапис.
1917 зі вступом США в Першу світову війну Новий Орлеан був оголошений військовим портом, через що установи розваг закривалися і джазові музиканти були змушені залишати це місто. Центр джазової культури переміщається в Чикаго.
Перед Другою світовою війною в Європі з`явилися власні майстри джазу, серед яких можна відзначити, наприклад Джанго Рейнхардта, як такого, що згодом зробив істотний вплив і на розвиток джазу в Америці (США).
На сьогоднішній день теорія джазової музики розвинена значно слабше, ніж теорія академічної музики, ніж знаходять різні пояснення:

Він знає більше нас,
Все знає краще від нас. (Святослав Вакарчук, пісня «Йду на дно» з альбому «Там, де нас нема (1998))

Музичні листівки. Жан Татлян. осінні сліди

Увага, тільки СЬОГОДНІ!