Людвіг ван бетховен

Відео: Людвіг ван Бетховен - Місячна соната

Людвіг ван Бетховен (Нім. Ludwig van Beethoven [Lu: dv? C fan be: tho: fn] опис файлу, * 17 грудня 1770 Бонн - † 26 березня 1827 Відень) - німецький композитор.
Творчість Бетховена тісно пов`язана з мистецтвом Німеччини та Австрії. Від перших до останніх творів композитору незмінно властиві ясність і раціональність мислення, рівновага між частинами цілого, які є характерними ознаками класицизму в мистецтві взагалі, в музиці - зокрема. У цьому сенсі Бетховена можна назвати прямим послідовником не тільки Глюка, Гайдна і Моцарта, а й самого основоположника класичного строю в музиці - француза Люллі, який творив за сто років до народження Бетховена. Найбільше він проявив себе в сонатно-симфонічних жанрах, які були розроблені музикантами епохи Просвітництва та досягли класичного рівня у творчості Гайдна і Моцарта. Музика Бетховена значно відрізняється від музики композиторів епохи Просвітництва. Їй притаманний величезний заряд енергії, накопичення почуттів та важлива риса Бетховенської естетики, як і всіх композиторів-класиків XVIII століття, - почуття гармонії зі світом, зв`язок з людством і світом в цілому. Його творчість пройнята тією силою, вірою, радістю життя, які прийшли до кінця в музиці з початком «романтичної епохи». Завершуючи епоху музичного класицизму, Людвіг ван Бетховен одночасно відкривав дорогу наступаючої епохи. Його музика вище за все, що було створено його сучасниками.
Молодий Бетховен Людвіг ван Бетховен народився 16 грудня 1770 в сім`ї придворних музикантів у м.Бонн. Батько, будучи обдарованою людиною: придворний тенорист, викладав вокал, теорію музики і гру на клавесині, - швидше за шкодив, ніж розвивав здібності хлопчика. Помітивши його талант, батько вирішив зробити з дитини клавісіста-вундеркінда, але зразу ж після перших концертів батько заспокоївся, тому що результати були невтішні.
Знаменитий композитор, органіст, письменник, Крістіан Готліб Нефі, у якого юний Бетховен навчався з [1779] року, по-справжньому вплинув на художнє формування Бетховена. Нефі ознайомив свого учня з великими німецькими композиторами минулого. Глибоке вивчення «Добре темперованого клавіру» Баха залишило слід в творчості Бетховена. Його музиці була характерна поліфонія. А ось до фуги композитор звернувся вже в останньому періоді творчості. Саме Нефе познайомив Бетховена з творами Генделя, які теж мали певний вплив на подальшу творчість.
Французькі та італійські комічні опери, які ставились при дворі, німецькі зингшпиль також займають своє місце в ранній творчості Бетховена. Відлуння театральних вражень юності зустрічаються не тільки в варіаціях на теми арій з комічних опер, а також в Бетховенський «Пасторальна симфонія». Ще опери Глюка ( «Орфей» та «Альцеста») сильно вплинули на формування особистого стилю Бетховена. Першими творами, які дійшли до слухачів, були: варіації на марш Дреслер c-moll, три сонати для клавесина, з яких особливо виділяється Друга, f-moll.
Боннський період життя не виділяється високим творчим продуктивністю. Молодий композитор писав досить повільно. За десять років він написав не більше 50 творів. Але, незважаючи на це, цей період художнього формування був важливим для Бетховена. Він працював в різних жанрах, зумів знайти риси своєї творчої індивідуальності.
Бетховен був висококультурною особистістю, не дивлячись на те, що з 11 років він перестав відвідувати школу. Свою думку він розширив тільки завдяки самовихованню. Він вивчив французьку та італійську мови, знав латиницю і все життя поважав класичну літературу. Читав літературу грецьких письменників, знав напам`ять багато творів Шекспіра. З дитинства був добре знайомий з німецькою літературою. Пізніше до числа його захоплень додалася Перська поезія, в тому числі філософські вірші Омара Хайяма.
Велику роль у розвитку творчості Бетховена відіграли такі великі композитори як Моцарт і Гайдн. Вже з першого знайомства Моцарт був здивований імпровізаціями Бетховена і запевнив перед своїми друзями, що це - молодий музикант з великим майбутнім. А Гайдн, у свою чергу, коли бував у Бонні, погодився керувати його заняттями. Він був у захваті від почутої кантати Бетховена. Восени 1792 Бетховен переїхав до Відня, з тих пір життя і творчість композитора були пов`язані з Віднем.
Протягом двох століть Відень був одним з найбільших музичних центрів Європи. Ще в XVII в. Віденський двір грав роль «оперного філіалу» Італії, а в XVIII в. Відень пропонував різновидних і багатонаціональні оперні жанри. Коли Людвіг ван Бетховен приїхав у Відень, то почав виступати як віртуоз-піаніст в аристократичних салонах, де відразу ж отримав великого успіху. Його неповторний дар і майстерність не мали собі рівних серед піаністів того часу. На першому виступі перед широкою аудиторією Бетховен виконав свій фортепіанний концерт B-dur - це перший концерт, який був визнаний під № 2. У цей час Бетховен також готує до видання три свої фортепіанні тріо op. 1 - перший цикл, якому автор присвоїв номер опусу. Ці виступи у Відні принесли Бетховену великий успіх. Після концертів у Празі та Берліні були опубліковані перші фортепіанні сонати ор. 2, присвячені Гайдна. З тих пір Бетховен - віртуоз і композитор - завойовує любов широкої аудиторії. Йому вдавалося не тільки виконувати свої твори, а відразу їх публікувати.
Правопис Бетховена - Соната Op. 109 до основних творів раннього періоду Бетховена відносяться: 20 фортепіанних сонат, дві симфонії, шість квартетів, три тріо, септет, дев`ять сонат для скрипки з фортепіано, дві сонати для віолончелі з фортепіано, два квінтети, три фортепіанних концерту, балет «Творіння Прометея» , ораторія «Христос на Олійні горе». Все це було написано в різних жанрах з високою майстерністю, композиторською індивідуальністю, що було прийнято називати раннім Бетховенський стилем.
Також звертає на себе увагу рід інтонацій ранньої творчості композитора і його віденських попередників. В основному Бетховен ще зберігає «витончені» звороти XVIII століття, менуетні ритми, затримання, дріблення орнаментику.
Коли великий композитор втратив слух, то з життєрадісного і товариського він перетворився на похмурого і віддаленого від людей. Від самогубства його врятувало тільки музика, його творіння. Він відчував. що ще не все виконав, для чого був покликаний. Саме в цей період почався перехід до нового Бетховенського стилю. Тоді він зізнається, що не задоволений своїми попередніми творами і хоче вступити на новий шлях написання. У Другій симфонії, в ор. 35, в «Крейцеревій сонаті» для скрипки і фортепіано, в піснях на тексти Геллерт Бетховен помічає небувалу силу драматизму, емоційну глибину, тяга до великих масштабів нового трактування форми. І з появою Третьої симфонії остаточно склався героїко-драматичний стиль так званого зрілого Бетховена.
Видатні твори Бетховена відкривають нову епоху в історії музичного мистецтва, були створені в цих роках. До них відносяться шість симфоній: «Героїчна» (1803-4), Четверта, П`ята, «Пасторальна», Сьома, Восьма (1812) - опера «Фіделіо», увертюри «Коріолан» (1807), «Леонора», музика до « Егмонта »(1810), Скрипковий концерт (1806), Четвертий і П`ятий фортепіанні концерти (1805-6 і 1809-10 відповідно), фортепіанні сонати« Апасіонату »(1805) і« Аврора », п`ять геніальних квартетів,« 32 варіації для фортепіано »,« Фантазія для фортепіано, хору та оркестру, Шосте фортепіанне тріо, До-мажорна меса (1807), пісні і тексти Гете.
У центрі Бетховенського мистецтва тих років - героїчна боротьба. Музика наповнена сильною динамікою, здобуває силу і цілеспрямованість, в яких з небувалим реалізмом відображаються діалектика життєвих процесів. Вся вона - дітище нової епохи. Долаючи канони старого мистецтва і створюючи новий героїко-драматичний стиль, Бетховен незмінно зберігав класіціську строгість форми. Він довів до вдосконалення логіку тематичного та тонального розвитку, цілісність форми і строгу архітектоніку, притаманні класіціській сонаті і симфонії. Для стилю зрілого Бетховена характерні героїчні теми, побудовані на акордовий трізвучній мелодиці, притаманній німецьким народним пісням. Разом з тим героїчні, фанфарно-маршові обороти зближують їх з піснями і гімнами Французької революції.
Часто бетховенськие теми дуже прості по мелодико-інтонаційним змістом, але і при цьому не втрачають невичерпний інтерес до себе. Бетховен своєю музичною мовою у творах умів вразити не тільки багатством, але і простотою. Хоча за простотою ховалось безліч різних елементів. На творчість Бетховена неабияк вплинула поезія Гете. Композитор написав ряд пісень на любовно-ліричні вірші поета, музику до драми «Егмонт», а також задумав написати музику створену в той час першу частину «Фауста».
Бетховен 1820 Історичні події 1810-1820 років, які різко змінили соціально-політичну обстановку в Європі, безпосередньо вплинули і на життя і творчість Бетховена. Політика Наполеона викликала в Німеччині та Австрії широкий патріотичний підйом. Саме в той час вперше були почуті твори музично-романтичної школи - пісні Вебера, Шуберта, Леве, опери Гофмана, Вебера, Шпора. Глибока зв`язок з народною національною культурою виявився характерною особливістю романтичних напрямків Німеччини та Австрії нового часу. Разом з тим у творчості романтиків стає помітним відхилення від естетики та художньої форми Бетховенського покоління. Героїчна тема революції, така близька Бетховену, поступилась більш суб`єктивним темам: збільшився інтерес до показу внутрішнього світу людини, його тонких душевних переживань. Здавалося, що композитор вичерпав свою революційну тему. У той період він більше звертався до лірики, до пісенного жанру, до жанру романтиків - пісні.
У творчості великого композитора не всі дні були багаті на написання шедеврів. У період застою його творчості були написані такі маловідомі твори, як «іменинна увертюра ф.115, кантата« Славна мить », симфонія« Битва при Віторії ».
Критичний період для Бетховена співпав з моментом його найвищої слави. У 1813 році наполеонівська армія зазнала поразки в битві при Віторії. Бетховен написав в зв`язку з цим симфонію для симфонічного оркестру за участю знарядь і дзвонів. Оркестром Бетховен диригував сам. Грандіозно виконаний твір приніс композитору великий успіх як жодна інша симфонія. Через деякий час відкрився Віденський конгрес, Бетховен виступив з кантатою «Славна мить», і після виступу йому було дано звання почесного громадянина міста Відня.
Погіршувався життя композитора разом з погіршенням слуху. Він не міг вільно спілкуватися з людьми, ускладнювалась його виконавська діяльність. У той час інтерес до серйозної, класичної музики різко зникла. Видавці навіть перестали публікувати сонати і симфонії, обмежуючись танцювальними п`єсами, перекладами популярних опер. На оперній сцені процвітали модні чужоземні новічкі- процвітало салонне мистецтво ... І саме в той час слава Бетховена стала гаснути.
Бетховен, будучи вірним своїм революційним переконанням, часто в розмовах з друзями засуджував політику. І тільки світова слава вберегла композитора від арешту. Саме в роки кризи життя Бетховена його мистецтво стало надбанням широкої аудиторії, завоювавши народну любов.
Після певної перерви у творчості в музиці Бетховена з`являється новий стиль. П`ять останніх фортепіанних сонат, дві сонати для віолончелі ор.702, «Багате лі» ор.126, фуга для струнного квінтету, «33 варіації на вальс Діабеллі», Дев`ята симфонія, «Урочиста меса», п`ять квартетів. Глибина думки, рішуче, сміливе новаторство, характерні для всієї творчості Бетховена. Думка про Дев`яту симфонію зародилася ще в роки кризи, але за реалізацію композитор взявся лише в 1822 р
У пізній творчості Бетховена більше виділяється тяга до філософсько-піднятого відображення дійсності, поглибленого мислення. Це завжди було характерно для Бетховена. Новизною в пізній творчості Бетховена є «вальсова» тема. Разом з тим в музиці, побудованої на народно-жанрових і пісенних темах, Бетховен звертається до варіаційних прийомів розвитку. У цей період композитора як ніколи приваблювала хорова музика. Він створив хоровий фінал у Дев`ятій симфонії, «Урочисту месу» і залишив величезну кількість нарисів до хорових творів, яким так і не довелось вийти у світ.
Творчі задуми Бетховена народжувались безперервно. Мріяв написати «Реквієм» і музику до «Фауста», написати нову шкалу фортепіанної гри. Маючи за плечима безмежну кількість творів, Бетховен до останнього моменту свого життя почувався так, ніби не написав ще ні однієї ноти. Фортепіанна соната була для Бетховена найбільшою формою вираження його думок і почуттів, його головних художніх напрямків. Композитор на фортепіано імпровізував найчастіше у сонатної формі. У цих імпровізаціях зароджувалися образи його майбутніх шедеврів. Кожна бетховенською сонати - завершення художнього твори- все разом вони утворюють скарб класичної думки в музиці.
Всі сонати Бетховена відрізняються одна від одної. Часом композитор не дотримуватися традиційних тональних співвідношень. І завжди сонатний цикл виходить цілісним організмом, в якому всі частини і теми обьеднюються між собою глибокими, часто прихованими від зовнішнього слуху внутрішніми зв`язками.
Фортепіанний спадок Бетховена також зберігає в собі 3 збірки багателей, більше 20 циклів варіацій, 4 рондо, близько 40 маленськіх фортепіанних п`єс (вальси, лендлери, екосези, менуети). Перше місце серед цих творів займають варіації. Бетховен починав свою фортепіанну творчість з варіацій і ними ж закінчив її. Після сонати це була найулюбленіша з форм.
Могила Бетховена Єдина опера Бетховена - «Фіделіо» (1805-1814). Вона - одна з найзначніших явищ в музично-драматургічно мистецтві XIX століття Невдала сценічна доля опери пояснюється сміливістю її задуму і втілення. На тлі застою традицій опера Бетховена здавалась у свій час такий же новаторською і важкою для сприйняття, як була «Героїчна симфонія» в області сучасної інструментальної музики. Цю оперу неможливо віднести до якогось єдиного оперного напрямку. З рідкісною свободою і органічністю Бетховен поєднав принципи різноманітних шкіл. Герой «Фіделіо» - героїчний і одухотворений. Цю оперу Бетховен писав у стилі і дусі шиллерівської драми. Інших опер не писав, тому що не міг знайти теми, яка б підходила.
Вокальна лірика займає у творчому спадку Бетховена набагато менше помітне місце, ніж великі інструментальні та вокально-драматичні жанри. Він створив близько 80 пісень, 20 канонів, ряд арій і ансамблів. Пісенна мініатюра мало була схожа на філософське мистецтво і героїчні сюжети. Але незважаючи на це, до пісенного жанру Бетховен звертався все своє творче життя. Саме в його творчості німецька пісня вперше помітно піднялась на рівень побутового мистецтва і стала виразністю різноманітних складних ідей і почуттів. Не тільки ліричні образи, але й філософські теми, громадські мотиви, сатира, гумор знайшли своє місце у вокальній ліриці Бетховена.

блог про важку музику

Увага, тільки СЬОГОДНІ!