Мурашко олександр олександрович

Відео: Олександр Мурашко

Олександр Олександрович Мурашко (26 серпня (7 вересня) одна тисяча вісімсот сімдесят п`ять, Київ - † 14 червня 1919 року, Київ) - український живописець, педагог і громадський діяч.
дитинство
Олександр Олександрович Мурашко народився 26 серпня 1875 в Києві.
До семи років жив біля містечка Борзна на Чернігівщині, де виховувався бабусею, простою селянкою, яка своїми розповідями про героїчні часи козацтва і народною мудрістю пробуджувала у дитини уяву, любов до природи.
Після одруження матері, Марії Іванівни Крачковської, хлопець переїздить до Чернігова, де в його вітчима, Олександра Мурашка, була невелика іконописна майстерня. Господар став активно залучати пасинка до роботи.
В кінці 1880-х, отримавши замовлення на проведення оздоблювальних робіт (грунтовка стін, малярні і позолотні роботи, виготовлення меблів), вітчим разом з сім`єю і майстерні перебирається до Києва.
Підліток опинився в центрі знаменної події, яка сколихнула мистецькі кола Російської імперії: на його очах народжувалися розпису Володимирського собору. Олександр спостерігав за роботою таких майстрів, як В. Васнецов, М. Нестеров. Саме вони і професор Адріан Прахов першими звернули увагу на потенціал «Худого, високого, кудлатого, сором`язливого» підлітка.
Малювання для Мурашко стає сенсом життя:
Конфлікти з вітчимом змусили п`ятнадцятирічного Сашу залишити сім`ю і заробляти на життя самостійно. Ночував на схилах Дніпра, на баржах - застудився, але Олександр Іванович не прийшов на допомогу, адже хотів підкорити пасинка своєї волі.
Розумів хлопця і підтримував його бажання стати художником НЕ Олександр, а Микола Іванович Мурашко - дядько Олександра Мурашко, рідний брат вітчима, засновник і беззмінний керівник Київської малювальної школи (Відомої також за його імені).
Зусиллями Прахова, Васнецова і Нестерова опір Олександра Івановича було зламано. Змирившись із ним і отримавши певну суму грошей на дорогу, Мурашко їде в Петербург.
академія
Фото А. Мурашко, 1895 Восени 1894 року Олександра Мурашко вступає до Вищого художнього училища при Петербурзькій Академії, а в 1896 стає студентом майстерні Іллі Рєпіна, кумира петербурзької молоді. Мурашко зі своїми товаришами Борисом Кустодієвим (1878-1927), Філіпом Малявін (1869-1940), вчилися гуманістичним ідеалам його мистецтва, пішли принципам його живописних методів - вільній манері письма з її пастозним розгонистим мазком і пластичної опрацюванням форми.
Під впливом Рєпіна сформувався талант Мураха-портретиста, про що свідчать його ранні, відмічені високим рівнем професіоналізму, твори. Одним з них є портрет Миколи Петрова, в якому глибина психологічного трактування пов`язана з динамізмом композиції.
Репинский школа поклала реалістичні основи мистецтва Мурашко. До яких живописно-декоративних пошуків не звертався надалі художник, він завжди стверджував реальність буття як вищий прояв краси світу.
Європа
Париж і Мюнхен - два найбільших художніх центрів Європи початку ХХ століття, один з яких представляв мистецтво імпресіонізму і постімпресіонізму і свій варіант арт нуво, а другий - модерн. Перебуваючи за кордоном в 1901-03 роках, Мурашко, безперечно, відчув їх вплив. Втім, потрапивши в Париж, він в першу чергу відвідує Лувр, де уважно вивчає твори іспанця Веласкеса (1599-1660): його симпатії все ще на боці старих майстрів.
Поступово під впливом безпосередньо вражень від особливостей життя і побуту міста, від побаченого в музеях, на виставках, в живопису Мурашко з`являються певні нововведення, які походять від основ імпресіонізму.
Художник прагне до більшої витонченості тональних переходів, передачі рефлексів вечірнього штучного освітлення, яке створює виразні світлові ефекти. Розуміючи, що «Париж - прекрасне місце для загального розвитку, а не для роботи», майстер відправляється в Мюнхен, з його по-німецьки діловим мистецьким життям. У Німеччині він серйозно займається вдосконаленням свого малюнка, а також знайомиться з роботами представників мюнхенської сецесії.
Вже під час перебування у Франції Мурашко намагається використовувати певні прийоми стилю модерн - в композиції, в формоутворення кольорових мас і лінійних ритмів. Йому імпонують естетичні принципи цього стилю, прагнення повернути втрачену імпресіоністами пластичну матеріальність живопису. Але Мурашко залишається далеким від подібної штучності модерну, його міфологічно-символічних алегорій. Художник знаходить свою дещицю умовності в реальності. За його узагальненнями завжди стоїть жива, невигаданий світ.
визнання
ескіз до картини «Карусель», 1905 1904 року Мурашко повертається до Петербурга. Опинившись в звичному для себе середовищі, багато працює, прагнучи на практиці закріпити все те, що вже пройшов, і знайти щось нове, що могло б затвердити власні позиції. Таким новим твором стає для художника картина «Карусель» (1906), яка принесла Мурашко світове визнання: представлена на Х Мюнхенській міжнародній виставці, вона отримала золоту медаль. Художник отримує запрошення зі столиць і міст Європи - Берліна, Відня, Парижа, Амстердама, Мюнхен, Венеції.
Персональну виставку з 25 робіт Мурашко експонував в Берліні, Кельні, Дюссельдорфі (1909). У 1911-12 роках художник брав участь у виставках мюнхенського «Сецессиона». Твори українського художника користувалися незмінним успіхом у Європі, їх відзначала художня критика, друкували журнали. Картина ж «Карусель» була придбана з самої виставки для Музею образотворчих мистецтв Будапешта.


Ескіз до картини «Карусель» (1906) зберігає Національний художній музей України.
Визнання Олександра Мурашка стало визнанням не тільки окремого художника, а й його Батьківщини. Завдяки Мурашко українське мистецтво вийшло зі стану вузько національного, провінційного, талант художника підняв його до західноєвропейського рівня, а його твори були долучені до контексту світового художнього процесу.
Київ
Київ був містом, яке Мурашко по-справжньому любив:
У 1907 році художник повертається в рідну домівку. Починається час активної роботи, спрямованої на створення своєї самобутньої образно-пластичної системи.
Від традиції Мурашко переходить до новаторства. У його живопису органічно поєдналися імпресіоністична пленерність і етюдність з чіткою організацією форм, їх декоративним узагальненням і монументализации. Все це виконано силою емоцій художника - темпераментного, динамічного, з почуттям краси світу в душі.
Прагнення знайти нову формулу мистецтва, яка б відповідала характеру часу, стало рисою початку ХХ століття. В Україні художник Мурашко став першим, хто пішов по шляху пошуків і експериментів. Від імпресіоністів йде його ескізне, від арт нуво манера писати широким пензлем, а реалізм оберігав від порожньої формотворчості. Його художня манера схожа з віртуозною художньою манерою шведського художника Андерса Цорна (1860-1920). Але і віртуоза Цорн далеко до колористичних скарбів, мав не менш талановитий Олександр Мурашко. За ним йшли А. Маневич, Ф. Кричевський, А. Богомазов, А. Екстер, А. Петрицький т.д.
Щаблі еволюції творчості художника висить на його портретних творах. Помітно, як поступово художник виводить свою модель з інтер`єру на природу, виступає не фоном, а органічним середовищем, яка знаходиться в емоційному і духовному зв`язку з людиною. Так в полотні «Портрет Людмили Куксіноі» (1910) Мурашко хвилює ліричний підтекст образу, светоносность прозорого повітря і білого снігу, на якому так виразно намальовано витончений, темний жіночий силует. Помітним є шлях майстра від колористичної стриманості, притаманний його раннім роботам, до такої посиленої кольорової інтонації, портрет перетворюється на знак краси і щастя. Можна також простежити зміни в його ставленні до моделі: від поглибленого психологізму - до більш узагальненого трактування образу, підпорядкованого живописно-пластичних задумам художника. Хоча кожна особа на його портретах має свій особистий настрій незважаючи ескізність і широкі мазки фарб.
«Селянська родина» - одне з найвідоміших полотен майстра на народну тематику Зміни відбуваються і в його трактуванні народної теми - вона ускладнюється, образи стають більш глибокими, дійсно психологічними. Вихор веселощів ярмарки вщухає і дає місце тихому суму, спокою, стану, коли людина залишається наодинці зі світом своїх почуттів. Декоративізм синтезується з психологізмом. Народне сприйняття краси стає для Мурашко вирішальним фактором. Воно - в яскравості святкового вбрання селянок, у внутрішній красі природи, в повільному ритмі ліній, форм, властивих народному пристрою.
Разом Мурашко, людину активну, діяльного, займає не тільки творча робота. Прекрасний організатор, він сам захоплювався і вмів захоплювати інших. Пан Олександр мріяв перетворити Київ у великій художній центр, подібний Мюнхена, відкрити в ньому Академію мистецтв.
Багато сил віддавав Мурашко вихованню молодих художників. У 1909 році почав викладати в Київському художньому училищі, яке залишив в 1912 через консерватизм дирекції, - «Не хотів витрачати сили на боротьбу з окамінілостями».
1913 Мурашко відкриває власну студію в будинку Гінзбурга, на вулиці Інститутській 16. Це була одна з найвищих в місті будівель - 11 поверхів, а студія розмістилася на горищі. Викладання в ній було організовано академічно серйозно і багато в чому нагадувало принципи школи Миколи Мурашка. Крім малюнка і живопису, читалися лекції з історії та філософії мистецтва. Багато молодих переходило з училища в студію на Інститутській.
Художник А. Петрицький згадував:
Після смерті батька в 1910 Мурашко продає квартиру на Малій Житомирській і купує невеликий будинок з садом на Лук`янівці, будує майстерню. Йому подобається тихе передмістя, де так чудово працювати. Мріє перетворити вулицю Боггоутівську в своєрідне «художнє містечко», пропонує друзям оселитися поруч.
обірване життя
Останні роки життя художника були складними і суперечливими для майстра. З одного боку, втілено його давню мрію - в 1917 році відкрито українське Академію образотворчого мистецтва. Мурашко був одим з найактивніших його організаторів. До роботи в Академії були залучені такі видатні українські художники, як Георгій Нарбут, Федір Кричевський, Абрам Маневич, Михайло Бойчук, Микола Бурачек. Сам Мурашко очолив одну з майстерень живопису.
автопортрет, 1918 З іншого - викладання, робота в Художньої Раді при Народному комісаріаті освіти несли безліч сил і часу. Ось як про це писав сам художник у 1918 році:
Але навіть в небагатьох творах складного постреволюційного часу, явно проступають нові риси його живописної манери. У картині «Жінка з квітами» Мурашко немов повертається до часів юності, до уроків Рєпіна. Художник легко і точно моделює пластика жіночого обличчя, фігури, оперує тональними переходами, світлотінню. Але завісу, служила фоном, плаття моделі, квіти в її руках написані широко, експресивно, точно. У них - то, звичний Мурашко, з його декоративним багатством реальному житті.
Могила Олександра Мурашко Олександра Мурашко був убитий червневої ночі 1 919 неподалік від власного будинку на Лук`янівці пострілом в потилицю - так, як звикла стріляти, прийшовши під час жовтневого перевороту «людина з рушницею», бандитський гегемон. Це не було випадковістю - в Україні почався час розправи над національним мистецтвом і взагалі українська національною культурою.
Похований в Києві на Лук`янівському цвинтарі (ділянка № 20).
Твори Олександра Мурашко зберігаються в музеях України, Угорщини, Білорусі, Росії, Азербайджану.



Основні твори (Представлений у формі таблиці):


Галерея творів А. А. Мурашко:


Портрет художника Миколи Петрова

Портрет Олени Праховою

Працівник

Старий учитель. Портрет Миколи Мурашка

Жінка з квітами

Портрет Людмили Куксін

Дівчина в червоному капелюшку

зима



Увага, тільки СЬОГОДНІ!