Мистецтво

Відео: Вступ до історії мистецтва

мистецтво - одна з форм громадського свідомості-вид людської діяльності, що відображає дійсність у конкретно-чуттєвих образах, відповідно до певних естетичних ідеалів. У широкому сенсі мистецтвом називають досконале вміння в якійсь справі, галузі-майстерність. Розвиток мистецтва як елемента духовної культури обумовлюється як загальними закономірностями буття людини і людства, так і естетично-художніми закономірностями, естетично-художніми поглядами, ідеалами і традиціями.
Українське слово «мистецтво» походить від німецького Meister (Майстер), яке в свою чергу походить від латинського Magister (Учитель, начальник), що в свою чергу, ймовірно, утворене шляхом поєднання слів magis ( «Великий») і histor знавець, умілець, згодом - актор (histrion). Етимологічно цей термін співзвучний з біл мастацтво, а також старопольським misterstwo, і в українській мові був запозичений відносно недавно. Створення цього слова приписують також редакторам журналу «Основа», або Олені Пчілці.
У багатьох слов`янських мовах термін пов`язаний зі словом «умілець», «вміння», зокрема чеськ. і словац. umeni, серб. і словен. umetnost, Босна. umjetnost. Російська назва мистецтво виходить із запозиченого в часи християнізації з болгарської ізкуство-то (корінь - спокуса (= спокуса), тобто спокуса) і є історичним свідченням настороженого ставлення православної церкви до художньої творчості .. У багатьох європейських мовах використовуються слова латинського походження - фр. і англ. art або ісп. і т. arte. відповідністю латинського ars в грецькій мові є слово , спочатку означало мистецтва, науки, вміння або ремесла. Останнє слово було запозичене багатьма мовами, в тому числі і українська для таких слів, як техніка.
Ритуальний танець. Наскальний малюнок епохи бронзи, Швеція Мистецтво зародилося в первісному суспільстві доби пізнього палеоліту і було представлено малюнками в печерах, різьбленням на кістці і каміння, ритуальними танцями і т.п. Завдяки особливостям свого впливу на людину (чуттєва безпосередність, емоційна насиченість, ідейна спрямованість) мистецтво стало однією з найважливіших складових частин духовної культури суспільства.
Художня обробка речей і знарядь праці, будівництво житла почали розвиток архітектури і декоративно-прикладного мистецтва. Серед основних візуальних мистецтв західної Європи протягом багатьох століть залишалися живопис, скульптура і графіка. У мистецтві ісламу основним був орнамент, оскільки було заборонено зображати живі істоти. У деяких культурах маски, татуювання, кераміка і металеві вироби були основними формами образотворчого мистецтва.
Буття людини і навколишній світ відобразились у танцях, музиці, співі, театралізованих діях. Мистецтво слова, існуючи спочатку в усній формі оповідань, міфів, епосу, з виникненням письма розвинулося в художню літературу.
Технічний прогрес зробив можливим поява таких форм мистецтва, як фотографія і кіно, а з появою комп`ютерних технологій - так званих медіамистецтва
Визначення та оцінка мистецтва як явища була і залишається предметом дискусій. Природу мистецтва нерідко вважають «найбільш невловимою з усіх загадок людської культури», а на думку Т. Адорно: «У наш час вважається загальновизнаним, що з усього, так чи інакше дотичної мистецтва, ніщо більше не може вважатися загальновизнаним». Протягом своєї довгої історії поняття мистецтва з дуже широкого, але точно окресленого значення звузило свій обсяг, а й його межі розмилися.
античні часи
В античні часи мистецтво (відповідно лат. ars, грец. Techne) означало те саме, що спритність, оволодіння чітко окресленими правилами i дотримання їх, то ж, що ремесло. До мистецтвам крім живопису, скульптури і ряду ремесел, таких як гончарство або кравецтво, зараховувався також риторика і стратегія. Тоді як творення чогось без правил протиставлялося мистецтву, наприклад в ранній період греки вважали, що поезія з`являється під натхненням муз і тому не відносили його до мистецтв.
При цьому серед мистецтв виділяли сім «вільних мистецтв» (Artes liberales) - граматику, риторику, діалектику (Тривіум), а також арифметику, геометрію, астрономію і музику (Квадрівіум). Інші мистецтва називали загальними (Artes vulgares), або, пізніше, механічними і вважали нижче вільні мистецтва.
У філософії стародавньої Греції можна виділити два основних погляду на мистецтво. Відповідно до першого з них, що йде від Арістіда, мистецтво має справу з mimesisьом (інтерпретацією), представленням образів, і ми отримуємо задоволення, спостерігаючи точно й акуратно виконані картини реального світу. У другому, який бере початок у поглядах Платона, мистецтво надихається Музами (Богом, або внутрішніми імпульсами, або підсвідомістю) для вираження того, що знаходиться вище навколишнього світу, тобто внутрішні почуття, прояви або вікові відчуття. Центральною категорією мистецтва стає прекрасне, яке давньогрецькі філософи співвідносили з досконалістю, чуттєвим задоволенням, благом (Платон, Арістотель).
Від середньовіччя до сучасності
В середні віки термін «мистецтво» використовувався для позначення галузі навчання, яка розглядається як інструмент пізнання. Візантійське мистецтво і готика західного середньовіччя були зосереджені на релігійних сюжетах, в лоні церкви розвивалися духовні жанри.
В епоху Відродження відбувається поступова секуляризація мистецтва. Разом з тим художники прагнуть до відокремлення свого статусу від ремісничого і наближенню до наукового. У ранг науки підносяться скульптура, архітектура і живопис, художники епохи прагнуть надати своїм творінням математичної досконалості. У XVIII столітті французький естетик Шарль Батьо об`єднав ці види мистецтв терміном «Витончені мистецтва» (фр. les beaux arts, ньому. Feine Knste або schne Knste), що протиставлялися «механічним» мистецтвам - ремеслам.
У XIX столітті мистецтво остаточно відокремилося від ремесел і пов`язувалося з поняттями творчості, оригінальності, індивідуалізму i новаторства. Матерією мистецтва стають твори мистецтва, а їх автори (згідно ідеальної моделі) розглядаються як творці, рухомі внутрішнім потягом до творчості, або потребою вираження почуттів, вирішення особистих або загальнолюдських проблем, що не дозволяють обмежити мистецтво лише функцією принесення естетичних вражень.


Поява модернізму в кінці XIX в. привела до радикального перелому в поглядах на роль мистецтва. Виниклі в західній культурі авангардні напрямки мистецтва поставили під сумнів категорію прекрасного, вона перестала бути не тільки визначає, але навіть і необхідним для мистецтва. На противагу їй комуністична ідеологія, не відмовляючись від категорії прекрасного, висунула на передній план принцип партійності мистецтва, пов`язував мистецтво з революційною боротьбою робітничого класу і вимагав від художника «істинного історично-конкретного зображення дійсності в її революційному розвитку».
В епоху постмодерну мистецтво нерідко розглядають як відкрите поняття, в вільний спосіб об`єднує предмети, що не мають виразних спільних рис, а лише мають щось, назване Вітгенштейн «родової схожістю», що не можна визначити вичерпними критеріями. Визначальними для творів мистецтва при цьому можуть вважатися або мета, з якою вони були створені, (за висловом Дональда Юдда - мистецтвом є те, що вважає себе мистецтвом) або визнання того чи іншого твору художніми колами (англ. artworld) або певними інститутами. В останньому випадку важливим стає сучасний стан теорії мистецтва, місце і час, в контексті якого з`являється той чи інший твір. У всіх випадках відкритого визначення відсутність формальних критеріїв відриває мистецтва від естетичного оцінювання.
Гiтарістка Ян Вермера 1670 Традиційно види мистецтва поділяються за способом втілення художнього образу і за формою чуттєвого сприйняття.
За способом втілення художнього образу розрізняють:
За формою чуттєвого сприйняття розрізняють
У кожній з цих трьох груп художньо-творча діяльність може користуватися:

знаками образотворчого типу, що передбачають схожість образів з чуттєво сприймається реальністю (живопис, скульптура, графіка-література, акторська майстерність в Москві) -
знаками незображувального типу, що не допускають впізнавання в образах реальних предметів, явищ, дій і звернених безпосередньо до асоціативних механізмів сприйняття (архітектурно-прикладні мистецтва, музика і танець) -
знаками змішаного типу, властивими синтетичним формам творчості (синтезу архітектури або декоративно-прикладного мистецтва з мистецтвами ізобразітельнимі- словесно-музичному - пісенному і актерсько-танцювальному - пантомімічно синтезу.

Також мистецтва можна класифікувати по використовуваними матеріалами:
Проблема функцій належить до фундаментальних теоретичних питань естетики, її основу зумовлює історичний чинник, адже функції мистецтва виникають і складаються впродовж усього розвитку цивілізації у зв`язку з формуванням нових потреб і особливостей поведінки людини.
Питанням функцій мистецтва було приділено значну увагу ще, в теоретичних розробках Арістотеля цій проблемі, який виділяв наступні три функції - пізнавальну, виховну, і емоційного впливу, остання трактувалася філософом в гедоністичної розумінні. Сучасна естетична наука виділяє значно більшу кількість функцій:
Мистецтво як пізнання


Мистецтво пізнає світ через систему художніх образів, використовуючи специфічні засоби і прийоми. Однак, на відміну від науки, специфіку пізнання в мистецтві визначають суб`єктивний характер відображення, метафоричне ставлення до дійсності, активне використання емоційно-чуттєвого начала, що сприяє створенню художньої картини світу.
Методом пізнання в мистецтві стає безпосередній підйом або сходження до істини за допомогою перенесення сенсу явища на ціле, одного цілого - на інше подібне (трансдукція). Мистецтво оперує ідеальними образами в уявних просторі і часі, при цьому час в мистецтві може «стискатися» - наприклад події, що тривають в реальному житті роками можуть бути викладені в рамках короткометражного фільму. При цьому глядач немов перевтілюється в учасника або свідка тих подій і, відчуваючи почуття героя набуває його досвіду як власного.
Мистецтво і виховання
Здатність мистецтва до виховання пов`язують з активізації емоційно-чуттєвого начала, емоційним впливом мистецтва на людину. У свою чергу емоційні процеси знаходяться в тісному зв`язку з мисленням і інтелектом, а на думку С. Л. Рубінштейн мислення, як психічний процес, вже само по собі представляє єдність емоційного та інтелектуального.
На роль мистецтв у вихованні людини звертали увагу вже давньогрецькі мислителі, розуміючи виховання, як вдосконалення душі людини. Центральної концепцією у вченні Аристотеля стала теорія катарсису - духовного очищення людини в процесі сприйняття твору мистецтва, найважливіша роль при цьому відводилася музиці, театру і літератури. Давньогрецький філософ Лукіана писав «Душу ми, перш за все, вдосконалюємо ... навчаючи юнаків музиці, рахунку і грамоті ... потім вони вчать вислови мудреців та розповіді про древніх подвиги, і корисні думки ...».
Середньовічні філософи вважали митця посередником між «божественним логосом» і людиною, на мистецтво було покладено завдання духовно-естетічнго виховання, яке повинні були виконати два найголовніші види мистецтва епохи середньовіччя: архітектура і поезія. В епоху ренесансу естетичне виховання отримує гуманістичну спрямованість, особливого значення набуває живопис і скульптура, що прагнуть розкрити образ людини. Проблема комплексного естетичного виховання висвітлена в наукових розробках іспанського філософа X. Вівес.
Епоха Просвітництва зорієнтовує естетичне виховання на широку аудиторію. Проблеми естетичного смаку досліджуються в роботах І. К. Готшеда, Д. Юма, К.-А. Гельвеція. Саме ж поняття естетичного виховання було введено Шиллером в роботі «Листи про естетичне виховання людини», який стверджував, що мистецтво повинно сформувати всебічно розвинену гармонійну особистість. Віра в виховну, перетворюючу силу мистецтва була властива багатьом митцям того часу, наприклад мрією А. Скрябіна було створення "Містерії", в якій би були об`єднані всі види мистецтва - музика, поезія, танець, архітектура, а також світло, і яка б перевела світ в нову епоху буття і свідомості.
Соціальні потрясіння і стрімкий науково-технічний розвиток на початку XX століття породили ряд суперечливих ідей по можливості естетичного виховання. З одного боку ірраціоналістичне філософія Ф. Шеллінга, А. Шопенгауера, Ф. Ніцше, А. Бергсона і 3. Фрейда підготувала процес елітарізаціі мистецтва і нівелювання ідей естетичного виховання. З іншого боку мистецтво все більше розглядається як засіб соціально-політичного виховання, що відбивається в творчості таких художників як Б. Брехт, Д. Хартфілд, Г. Ейслер в Німеччині, або В. Маяковський, В. Мейєрхольд, С. Ейзенштейн і були осмислені в роботах Т. Адорно, Ж. П. Сартра, В. Беньяміна. У 1930-ті роки в СРСР і нацистської Німеччини мистецтво стає з одного боку стає на службу соціально-політичної пропаганди, а з іншого стає об`єктом жорсткої ідеологічної цензури.
інші функції
Компенсаційна функція Вважається, що мистецтво дозволяє людині відчути ті враження, які їй не вистачає в реальному житті, тобто, іншими словами, мистецтво компенсує людині брак певних переживань або емоцій. Наприклад, режисер А. Жолдак вважає успіх «шокової» театру наслідком, того, що сучасний глядач «існує в пластиковому, комфортному світі ... немов під лампою, яка їх зігріває ...»
сугестивна функція пов`язана з певною гіпнотичною дією, впливом на людську психіку. Вагоме навантаження покладалося на сугестивна функція середньовічним мистецтвом іконопису й архітектури, адже вважалося, що «собор повинен був стати Біблією для неписьменної людини». Значну увагу цій функції приділяло психоделічного мистецтва. Сугестивна функція близька до виховної, однак, не відміну від першого, тут мова йде про звернення мистецтва до несвідомого.
Комунікативна функція Аналізуючи феномен мистецтва, науковці різних історичних періодів підкреслювали його комунікативну перевагу над іншими формами суспільної свідомості. При цьому, якщо комунікативні функції таких мистецтв, як театр, кіно, література обмежені мовним бар`єром, то музика, балет, скульптура, живопис вільні від цього обмеження.

Визначення Короткого енциклопедичного словника з культури, К.2003 тлумачний словник
Безклубенко С.Д. Нариси загальної теорії мистецтва співтовариство ua_etymology в Живому журналі "Новоутворення" в українській мові Richard Wollheіm, Art and ITS objects, p.1, 2nd edn, 1980, Cambridge University Press, ISBN 0521 29 706 0 Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970) Danto, 2003 Griselda Pollock, Differencing the Canon. Routledge, London NY, 1999. ISBN 0-415-06700-6 Згідно з постановою I з`їзду письменників СРСР
Термін Артура К. Данто

Увага, тільки СЬОГОДНІ!